浅谈声乐教学中学生非技术性因素的培养

在当前的声乐教学中,教师往往都是只注重学生声乐演唱技术的提高,存在着“为技术而技术,为声音而声音”的观念和现象,但是声乐教学有其独特的规律和求,除了基本的演唱技术之外,还受到了修养、素质、意志、兴趣等诸多非技术性因素的影响,本文对声乐教学中,非技术性因素的作用和培养方法,进行了初步的探讨。
关键词声乐教学;非技术性因素;培养方法

一、不断提高学生的综合修养

首先是持之以恒的学习,声乐作为一门学科,有着其自身的性质和规律,对于声乐的学习,是永远都学不完的,只掌握了声乐演唱技术,只是学会了其中的一方面而已,还有很多方面需我们去了解和掌握,例如大量的阅读音乐文献、音乐历史,以及熟悉不同时代、不同音乐家作品的风格,为自己淋漓尽致的演绎打下一个良好的基础;有计划的、持续的学习和声、复调等音乐理论知识,以加深对作品的理解,让自己的演唱更符合作品的求收听和观看各种经典演出的音频和视频,从别人的演唱中对照自己的演唱,查缺补漏,以便更好的去学习。
其次是文化素养的积累。声乐演唱绝不是孤立存在的,而是和演唱者的文化水平、文化修养紧密联系在一起的。高等学府培养的不是只会歌唱的匠人,而是有着正确价值观、审美观、人生观的歌唱者。虽然音乐从本质上来讲是一种感性的体验活动,似乎和理性、知识等关系不大,但实际上这种感性的情感体验是以理性的分析思考为基础的,作为一个歌唱者来说,理解作品,分析作品、表现作品,都需理性的思考,而这种理性的思考就来源于歌唱者的文化修养,文化修养越高,理性分析就越充分,演唱起来就越具有魅力。
最后是加强感性经验的积累。音乐是一门听觉的艺术,人们对于音乐欣赏的直接途径就是聆听,作为歌唱者来说,唯有多听,反复听,才能加强我们的音乐感性经验。对一些经典、优秀的作品反复的听,深入的听,每一次认真的聆听都能带来全新的艺术感受,在多种艺术感受的共同作用下,形成良好的音乐记忆力,才能有效地把握那些在时间中流动的音响,把听觉中的印象综合起来构成整体,为更好的演唱作品做好铺垫。

二、加大舞台实践的培养力度

作为声乐演唱来说,本身就是一门表演的艺术,舞台更是这门艺术表现的唯一主阵地,因此大力加强学生的音乐实践,能够帮助学生养成良好的舞台意识,更好的提高学生的艺术表现力,为学生今后毕业、就业做好准备。具体到教学中,可以从教学模式、教学方法、教学内容等方面,有针对性的对学生进行培养。首先是教学模式,声乐这门学科的特点,决定了不能像其它学科一样,教师在台上讲,学生在台下听,结合声乐教育的具体情况进行具体分析,笔者在教学中主采取了三种模式,分别是大课模式、小课模式和小组课模式。大课模式主是向学生讲授一些舞台表演经验和表演法则等内容,这些内容对于每一个同学来说都是必备的,具有共性的;小组课模式是为了更好的利用师资资源和教学资源,将具有相似优点和相似缺点的学生分成若干小组,进行有针对性的辅导,在这种小组模式中,每一个同学都在其他同学和老师面前演唱,每一个同学都对这名同学的演唱进行点评,久而久之,学生就学会了在众人面前演唱,今后的舞台表演中就会更加自如和平和。最后是小课模式,这种模式最具有针对性,教师可以针对这名学生在舞台表演中所存在的问题进行有效地辅导,学生在接受了属于自己的专职辅导后,一定能有所收获。其次是教学方法方面,因为声乐教育很大程度上都采用口传心授的形式,这就求教师使用恰当的方法,引导着学生说出自己心中的想法,以便更好的有针对性的辅导。对话式教学法就是这样一种方法,师生双方处于一个平等、民主的氛围中,学生对自己舞台实践中所遇到的问题和困惑,直言不讳的讲给老师听,老师则依照自己的教学经验和演出经验,和同学们一起分析,是每一个同学都得到演唱个性方面的发展。最后是教学内容,当前高校声乐教育中关于舞台实践的内容还是太少,应当在以下几个方面加强,首先是舞台演唱基本功的学习,包含演唱的姿势、神态、语调等。其次是对舞台实践的观摩。有计划、有针对性的让学生观看一些演出的视频,了解不同的演唱场合、演唱曲目、演唱状态,都需做哪些方面的调整,同时借用演唱家们在舞台上的精湛演出,让学生们产生学习的动力。再次是通过各种机会,直接进行舞台实践,对训练效果进行全面的检验。

三、激发声乐学习的兴趣

兴趣是一切学习性活动最好的老师,兴趣是对事物喜好或关切的情绪。心理学是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。在声乐学习中,浓厚而持久的学习兴趣,无疑是学习的长久保障。如果对声乐学习毫无兴趣,就难有持久的动力,学习效果自然得不到保证。同时,学生只有对学习有着浓厚兴趣时,才有能一种强烈的求知欲望,在这种欲望的推动下,保持一种轻松愉快的情绪,从而使自己有一个良好的歌唱状态,即使是遇到了困难也绝不轻言放弃。
在教学中,教师可以从以下几个方面,培养学习的学习兴趣。首先是对学习目标,学习任务的明确。我们为什么学习声乐,学习声乐又是为了什么,学到怎样的程度?通过这些目标和任务的明确,帮助学生们认识到自己学习的价值,使之产生求知欲望,激发起学习兴趣。其次是采用灵活多变的教学方法,因为声乐这门学科本身的特殊性,所以教师用一些有趣的、形象的教学方法,引起学生的学习兴趣,会让原来抽象的知识一下子形象起来,从而激发了学生的学习兴趣。因此,通过学习兴趣的激发,才能获得最良好的歌唱状态,声乐教学才回达到预期的效果。

四、培养坚忍不拔的意志

意志是自觉地确定目的,根据目的调节行为,从而实现预定目的的心理过程,也是主观见之于客观,思想见之于行动,对客观现实进行有目的、有计划的改造的过程。能够根据客观规律能动地克服各种困难去改造世界。声乐的学习是一个漫长的、艰苦的,而又充满了反复的过程,没有顽强的意志,是不可能完成整个过程。特别是对声乐的学习,涉及到生理、心理活动,也不单纯是一种脑力劳动和体力劳动,学习的过程中难免会遇到困难和反复,所以说,没有顽强的意志,是不可能学好声乐的。
想培养学生坚韧顽强的意志品质,首先是远大理想的树立和学习斗志的激发。如果学生没有远大的理想,自然不会有什么意志品质而言。教师利用各种方式,帮助学生树立远大理想,并激发起学生的斗志,为了自己的理想不断的努力。比如了解到学生最崇拜的歌唱家,跟他们一起分享这位歌唱家的成功历程。将教师本人的学习经历主动讲给学生,告诉学生自己在学习过程中的感悟和思考等。其次是用情感促进意志,情感和意志是紧密相连的,积极的情感体验能够激发人的行为动机,表现出强大的意志力量。教师可以充分利用这一规律,通过引发学生的情感体验,培养学生的荣誉感、集体感、责任感、义务感等,以最大限度的激发起学生的学习意志品质。
综上所述,多年来的声乐教育经验告诉我们,声乐演唱,绝不仅仅是有一副好嗓子,有娴熟的技巧,就能达到理想的演唱效果的,除了生理条件和技术条件之外,还有很多非技术性因素制约了演唱的发挥,这就求教师予以充分的重视,所谓磨刀不误砍柴工,这些非技术性因素的培养,对学生一生的演唱生涯都是至关重的,也希望本文的粗浅研究,能够起到抛砖引玉之用,引起更多人的重视。